Estúdio
Fotografamos essencialmente com dois componentes, a nossa mente e a luz “disponível” no momento. Toda a parafernalha tecnológica que hoje em dia temos ao nosso dispor são apenas ferramentas para registo da conjugação desses factores – mente e luz.
Todas as ações e decisões do fotógrafo devem ser deliberadas, de forma a consolidar o processo fotográfico, reforçando a consistência do mesmo. É então obrigatório antecipar e planear cada sessão para não submeter os seus intervenientes a um exercício demorado e exaustivo de mera ”adivinhação” fotográfica. Desta forma, com as questões técnicas resolvidas, a câmara deixa de ser um atrito criativo e é subtraída da ação, podendo agora focar o essencial, firmar tudo o que somos numa fracção!
INFORMAÇÕES GERAIS
Destinatário
Amador ou profissional com conhecimentos base de fotografia.
Metodologia
Curso presencial com prática de iluminação de estúdio.
Pré-Requisitos
Equipamento fotográfico pessoal – câmara e lentes.
Programa
- Fotometria conceitos gerais
- Escalas de intensidades e suas correlações
- Latitude dinâmica conceito
- Cálculo de latitude dinâmica para câmaras digitais e filme
- Calibração de exposição três fases (fotómetro/câmara/Monitor)
- Conceito e calibração balanço dos brancos e Perfis de cor
- Luz, conceitos, características e regras base
- Lei do inverso do quadrado
- Sistema de zonas adaptado ao digital
- Controle de exposição na câmara
- Controle de exposição exterior á câmara
- Cálculos de exposição pré-digital e pós-digital
- Setup de luz nomenclatura de tipos e efeitos
- Rácios e luminâncias e identificação das mesmas
- Mecanismos de controlo de luz em potência, distância e interferências. Modelação com sombras
- 6 Tipos base de luz em retrato
- Criação de croqui de esquema de luz
- Interpretação e execução de esquemas de luz
- Prática de estúdio assistida com modelo
- Direção de modelos